这是知名艺术自媒体人“意公子”的意外之著，是一本面向中国艺术爱好者的艺术类普及读物。它以独特的视角和生动的语言，将中国艺术的发展历程娓娓道来。从原始社会、春秋战国，至秦汉、隋唐、宋元明清，为我们展示了陶器、玉器、青铜器、绘画、书法等近百件绝代佳品，讲述了艺术发展的历史逻辑，揭示了艺术对社会生活的作用和在社会变革中的角色。

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大话中国艺术史

作者：意公子

1.

第五章 隋唐艺术 扶摇直上九万里——三十而立，中国艺术的壮年期

经历了有破有立的青春期，中国艺术迎来了自己的“三十而立”​。政治的稳定、国力的强大、经济的繁荣、对外交流的顺畅和融洽，使得这个时期的中国艺术对内全面发展遍地生花，对外又充满了海纳百川的气魄。要做扶摇直上九万里的大鹏，是中国艺术这个时期的关键状态。而绘画，在唐代以后，也有了更明确的分类。

唐代是人物画的鼎盛时期，无论是历史题材、现实题材，还是宗教题材，都继承了魏晋以来“以形写神”​“形神兼备”的特点，但人物关系不再是魏晋时期那种“排排坐”的方式，而是有主有次，善于用一些戏剧性的情节来增加画面的丰富度。

这个时候也诞生了许多优秀的画家。比如，李世民的御用画师、建筑师，还顺便当了宰相的阎立本。阎家三代人都在为隋唐皇帝服务，而尤以阎立本艺术成就最高。他不仅绘制了李世民的“昭陵六骏”​，还画了《凌烟阁二十四功臣图》​，设计并主持修建了大明宫，同时还有传世之作《步辇图》和《历代帝王图》​。你说他正职是画家，兼职当宰相，也毫不为过。

2.

《送子天王图》　局部　宋摹本　吴道子（唐）日本大阪市立美术馆藏

在阎立本的笔下，你会发现人物画的画风，已经从汉代的粗朴、魏晋的淡雅，慢慢转向精致和臻丽了。可能因为唐王朝太有钱了，除了在宫廷培养自己的画家之外，他们也在民间到处搜罗厉害的画手进入宫廷为帝王服务。

吴道子就是其中最优秀的一员。他年轻的时候当过官，后来觉得没意思就辞职了，当了一位全职画家。他给人画壁画，因为画得太好了，就被唐玄宗召进了京都长安，并命他“非有诏不得画”​。潜台词就是：你只允许给我一个人画。

吴道子的绘画风格和阎立本完全不同。直观地说，同样是走路，你感觉阎立本画的走路，步履稳重而优雅，展现的是大国气象；而吴道子画的走路，衣袂飘飘，神采飞扬，展现的是柔中带刚的力量。正是因为他的画有很强烈的运动感，人物衣带如有风助，所以也被称为“吴带当风”​。

3.

《簪花仕女图》局部 周昉（唐）辽宁省博物馆藏

唐朝是一个包容和开放的国度，女性的地位在当时也得到了很大的提升。相比之前以宣扬女德为主、起教化作用的女性题材绘画，到了唐朝，画家更多是把女性作为审美对象，所画主题也多是描绘她们的日常生活。

这个主题下最出名的画家是张萱和周昉（fǎng）。在他们的笔下，我们能看到唐代女性体态丰腴，面庞圆润。她们的发髻高高挽起，头戴花簪，衣纱轻透，肌肤吹弹可破。她们的生活看起来安逸而有趣，斗狗赏鹤，悠然自得。这些画作不仅让我们相隔千年依然能看见唐朝人的生活，更为后世许多唐代影视剧或唐代仿妆提供了可参考的素材。

当然，在人物画中，还有一类题材值得重视，那就是描绘神佛的宗教画。

卢舍那大佛　唐　龙门石窟

在佛教刚传入中国的时候，佛教的绘画主要还是由印度的僧人来做，这个很好理解，语言不通，但图像无国界。他们画下了佛经的故事，以此来宣传和弘扬佛教的思想和理念。到后来，中国本土的佛教结合了道家、玄学等思想，越来越汉化。而我们所看到的佛教绘画或者雕塑，也不再那么像外来之物。他们的形态随着每个朝代的主流审美而改变，比如丰腴富态的佛像，一看便知它诞生在唐朝。

4.

“菩萨如宫娥”​，唐代的菩萨很多以当时的宫娥作为造型依据。

这其中最具风采的便是龙门石窟的卢舍那大佛。它结合了宗教性和世俗性，堪称历代石雕精品，被誉为“东方的蒙娜丽莎”​。据说它是按照武则天的面容来雕刻的，当年武则天资助了两万贯脂粉钱（相当于现在的600多万元人民币）​，工匠们花了3年零9个月才完工。