很多喜欢配音的萌新、小白们经常会卡在这一环节——配音要有戏感，可戏感到底是什么？

说起“戏感”这个词，好像挺玄幻的，只可意会不可言传，类似于演员们的“祖师爷赏饭吃”，是一种与生俱来的能力，这可让初入行的配音萌新们产生了无比的羡慕：要是我也说话自带戏感就好了！

其实，戏感并不是一个准确的学术名词，而是大家习惯了的一种概念性的称呼。剖析来看，戏感就是戏剧中的感情、感觉，类似于演员的“演技”，对于配音演员来说，就是情绪感受和表达能力的集合。

可是，我们知晓感情的抒发点了，也在声音之中融入感情了，也用最好听的声音去配音了，可为什么配音出来的作品“差强人意”呢？

首先我们要掌握好基本功、普通话、气息运用等等，然后要做配音技巧，处理好台词（重音，停连选择，气口处理…），我们需要从语言的各个方面去入手，去寻找最舒服的处理方式方法。

我们要找到最舒服，最适合的状态和处理方式。太过腼腆肯定不行，太过奔放，听起来也会不舒服。所以要找到一个临界点，刚刚好的那一点。

刚开始的时候大家可能会需要练习很多遍才能找到这个临界点，但是当你对声带和情感都掌控自如了，找到临界点就会变成一件习以为常的事情了。

在日常练习技巧时，我们要注意到以下几点：

① 最自然的交流方式：因为是生活中的台词，所以我们的配音要生活化。为什么说“端腔”是配音演员的大忌呢，就是因为在日常生活中是不会有人端着说话的。自然，才是生活交流的方式。

② 真情流露的情感：“戏精上身”确实是可以让你快速入戏，但是也要听众入戏，你的演绎才有了价值。话剧演员在舞台上明明表现得很好，但是到了电视剧或者电影中往往就会水土不服，这就是因为两种表演方式对情感流露的要求是不一样的。而配音，要求的是更为真实、贴近生活的情感流露。

③ 揣摩铺垫情感之前的细节：所有的事都是慢慢累积的，表现情感的爆发也要找到之前的铺垫。不积跬步无以至千里，情感也是如此，没有人会一上来就大喊大叫、大吵大闹，总是要有一定的起因和积累，才会有感情的爆发。在配音演员进行配音时，要注意到前后情绪的呼应和累积，这样才能让戏剧冲突更真实。

④ 熟悉台词，熟悉人物：说了很多终究我们要回归到台词，而台词功底是要日积月累的。老一辈的译制片配音员们曾说，不能太多遍地揣摩台词，这样就会丧失对情绪的新鲜感。前辈们是经过了多少年的台词练习才能这么说，而刚入行的配音萌新们，还是乖乖多揣摩台词和人物吧。

人物个人分析七要素：

性别，性格，年龄，情绪状态，说话目的(被诱发的)，体貌和动作(体态 ，神态)，身份地位(相对)

七个要素要抓一个点。

性别，性格（底色不变），年龄，性格 决定了  说话目的 决定当下情绪状态，影响体态 神态 语气 最后通过 语气（会变）展现出来。

角色要抓锚点，当下场景的，听出来台词的潜台词是什么，整个话想要表达的什么目的。

表演基本功：有意注意的集中

刺激--想法--情绪--反应

行动三要素：是什么，为什么，怎么做

情绪刺激---外界刺激和个人意志---想法---情绪---反应

是什么（刺激）、为什么（想法）本源、怎么做（反应）底层

人反应产生---刺激(外)---反应（内）

所谓放得开，其实是抬高情绪爆发上限。

直接情绪，经历过的称为直接情绪。

间接情绪，别人身上抓取到的情绪。

当众孤独，情绪表达是有诱因的（想法）

所谓控制情绪，其实是控制想法，情绪反应不一样，不一定同频。

情绪是一种感觉，反应是一种手段，剧中每个角色都在社交，有情绪需要克制，情绪和反映的不一致性的内在语。

王婆

（戏感需要通过特定情境，特定人物形象，特定台词表现）

·王婆笑道："大官人却又慌了，老身那条计，是个上着，虽然入不得武成王庙。端的强似孙武子教女兵，十捉九着。

·大官人，我今日对你说：这个人原是清河县大户人家讨来的养女，却做得一手好针线。大官人，你便买一匹白绫，一匹蓝绸，一匹白绢，再用十两好绵，都把来与老身。我却走将过去，问他讨茶吃，却与这雌儿说道："有个施主官人，与我一套送终衣料，特来借历头，央及娘子与老身个好日，去请个裁缝来做。"他若见我这般说，不睐我时，此事便休了。他若说："我替你做。"不要我叫裁缝时，这便有一分光了。

·我便请他家来做。他若说："将来我家里做。“不肯过来，此事便休了。他若欢天喜地说：我来做，就替你裁。“这光使有二分了。

·若是肯来我这里做时，却要安排些酒食点心请他。第一日，你也不要来。第二日，他若说不便，当时定要将家去做，此事便休了。他若依前肯过我家做时，这光便有三分了。

张小白